Entre la libertad extrema y el control absoluto.

La aparición de la iniciativa Manga-Anime Guardians, M.A.G. (por sus siglas en inglés), que busca reducir los daños económicos que producen las reproducciones ilegales de anime y manga por medio de Internet se ha colocado en el ojo del huracán. Con personas que lo apoyan, detractores y otras que no están tan seguros de su eficacia, ha generado una lucha en distintos foros y redes sociales, y que polarizado de mayor manera el “clasismo” dentro de la comunidad que disfruta del manga y el anime, tema que espero abordar en otra entrega. 

Dentro de la página oficial  M.A.G. ellos exponen lo siguiente:

Up until a decade ago, some “pirates” used to illegally upload the latest Manga/Anime just because they wanted to get attention online. Others loved Manga and Anime so much that they translated scripts and captioned on the screen for their own satisfaction. But, it is not like that anymore; now it is all about money in most cases.

In these days, “pirates” are getting advertisement revenue, kick-bucks from cyberlockers, affiliations with E-commerce sites, or selling Apps.

They are exploiting Manga and Anime just for the sake of money.

Manga publishers and Anime companies had worked hard to deal with piracy on their own, but they were getting nowhere. They deleted illegally uploaded works one after another, but “pirates” keep re-uploading works, and setting up new piracy sites…

Now is the time when everyone gets together to overcome this difficulty.
That is the reason why the Manga-Anime Guardians Project was born. This project is designed to thank “You,” who love Manga/Anime and are willing to show respect to people who are making the wonderful world of Manga/Anime.

Act now for the “bright future of Manga-Anime !”[1]

En las siguientes líneas trataré de exponer mi opinión con respecto a la iniciativa M.A.G.  primero con los antecedentes que comenzó, al menos en México, a finales de la década de los 80’s principios de los 90’s y que ha desembocado en las acaloradas luchas dentro de distintos foros enfocados al tema.

Antecedentes: de la pantalla efímera al recuerdo infinito

La forma en la que obtenemos entretenimiento ha cambiado de forma radical en los últimos setenta años, no es hasta la década de 1950 cuando en Japón comenzaran a existir las señales regulares de televisión. Por su parte en México no se tiene una historia muy adelantada en comparación con la japonesa, es en 1946 cuando se instaura la primera estación experimental de televisión creada por el Ing. Guillermo González Camarena (inventor de la TV a color). La época de ver lo que sucedía en otras partes del mundo estaba punto de comenzar.

La creación de contenidos para una naciente industria y la importación de materiales de distintas partes de orbe, aunado con el crecimiento de espectadores conforme la tecnología se volvió más accesible, permitía una ventana para conocer distintas formas de entretenimiento que se “perdían” al terminar cada emisión. La imposibilidad técnica para hacer un registro personal por parte de los espectadores hacían que los derechos de autor de cada una de las distintas emisoras o concesionarias estuviera salvaguardado.

Otaku no Video © Gainax, 1992

Es con la llegada de las videograbadoras cuando se rompió la barrera de los programadores. Los espectadores ahora tenían la capacidad de tener un registro de sus programas favoritos y poderlos disfrutar fuera de los horarios televisivos. Esto planteó nuevas interrogantes que incluso en los Estados Unidos de Norteamérica llegaron a los juzgados cuando se suscito el caso Sony Corp. of America v. Universal City Studios, Inc. Donde la Suprema Corte de Justicia permitió que los aparatos fueran vendido y autorizados para uso domestico, lo cual sirvió como precedente para otras reglamentos como la actual “Ley Federal de Derechos de Autor” en México que en el Capitulo II habla de la limitación de los derechos patrimoniales.

Artículo 148. Las obras literarias y artísticas ya divulgadas podrán utilizarse, siempre que no se afecte la explotación normal de la obra, sin autorización del titular del derecho patrimonial y sin remuneración, citando invariablemente la fuente y sin alterar la obra, sólo en los siguientes casos:

IV. Reproducción por una sola vez, y en un sólo ejemplar, de una obra literaria o artística, para uso personal y privado de quien la hace y sin fines de lucro.[2]

Con la aparición de distintas leyes que protegen la copia privada se ha limitando en cierta medida los derecho de autor, pero sin cancelarlos de ninguna manera. Sin embargo estas leyes pueden generar diversos tipos de interpretaciones como la que sostiene que si no puedo tener un acceso legal a una copia licenciada por su inexistencia en la región puedo hacerme de una copia personal para poseerla mientras no se altere.

Con la aparición de nuevas tecnologías que permiten una divulgación a escala mundial de contenidos audiovisuales, los alcances de los derechos de autor tienen que ser replanteados sin que estos puedan violentar el derecho básico del libre flujo de información.

Poniendo las cartas sobre la mesa

Ahora me encuentro en la posición de ingresar formalmente al texto principal de esta disertación. Sin embargo al no ser un especialista en derechos de autor hablaré del tema desde el concepto de lo legitimo y lo ilegitimo. Además tenemos que ser conscientes no todo sistema legal es legitimo, ya sea que el espíritu de la ley genere discriminación o afecte los derechos de otras personas o contravenga leyes o estatutos legítimos, por ejemplo criminalizar las marchas por los derechos de un pueblo, o que existan fundamentos éticos superiores que justifiquen la ruptura de una ley. Antes que nada me gustaría dejar claro a que me refiero como lo legitimo y cuales en este caso acciones legitimas o ilegitimas. Lo legitimo: es maximizar los beneficios a la mayor parte de la población posible sin mancillar los beneficioso o derechos de otros.

La siguiente lista son elementos que a mi criterio considero suficientes para el análisis que nos proponemos.

1. Es legitimo recibir una remuneración por un servicio o una actividad propia que uno realiza, que genera un placer, felicidad o satisfacción en otros y no genera un daños.
2. Es legitimo fomentar el libre acceso a materiales que no son de nuestra autoría siempre y cuando no recibamos ninguna remuneración y sea en favor de la cultura. Esto en concordancia con el concepto del libre flujo de la información se relaciona en general con los derechos humanos, y en particular con el derecho a la libertad de expresión y de información.
3. Todo lo hecho por el hombre es cultura.
4. No es legitimo tomar un trabajo de otro sin su autorización y tratar de recibir una remuneración.
5. Si existe una versión legal, disponible y que va alineado con el punto 1, no es legitimo tratar de obtenerlo gratis.
6. Si no es posible obtener algo de manera legal por su inexistencia en cualquier formato para la región, es legitimo obtenerlo por medios digitales. (Antigua “Ley del Fansub”)
7. La legitimidad del punto anterior desaparecerá si el punto 5 se cumple.
   
   
   

Con los puntos anteriores podemos hablar de los fansubs y sus seguidores como principal fuente de oposición a la iniciativa M.A.G..

La pregunta que surge inmediatamente es si el subtitulado a otro idioma de una película o capitulo de una serie rompería el alcance del articulo 148 de la Ley Federal de Derechos de Autor antes citado, esto ya que si bien no se altera la banda sonora la imagen sufre alteraciones, cosa que con las tecnologías actuales podría ser fácilmente solucionable con los subtítulos externos los cuales no modifican de ninguna manera el archivo original. Pero hablando de lo ilegitimo el que exista una serie que fue licenciada en un país y aun así optar por lo que en este caso es claramente piratería argumentando el “costo menor que implica” es un golpe directo a los creadores de anime y manga.

Las partes que sostiene que el anime tiene que ser completamente libre parecen no comprender que es una industria y que muchas personas viven gracias a esa profesión y que se sostiene por  los ingresos que genera por la venta de licencias y mercancía alusiva, aún así estas páginas que se hacen llamar gratuitas generan ingresos por concepto de publicidad. Los fansubs que surgieron como una respuesta  la falta de materiales licenciados, y sostenían una gran ley de autogestión que estaba ligada al consumidor, “De fans para fans. Detén su distribución si se licencia en tu país” en el mejor de los casos servirían como una publicidad que generaría mayor interés cuando se licenciara el producto. El problema es que esta regla en general ya no se cumple, salvo raras excepciones, algunos recordarán a McAnime retirando de su índice muchas series que habían sido licenciadas para America Latina por la distribuidora Crunchyroll, aún así muchas series que son trasmitidas de manera legal en la región siguen existiendo en la mayoría de las paginas de transmisión online de fansubs, así que uno se pregunta si estos grupos reciben alguna remuneración por estos trabajos o sigue siendo un trabajo por el mero placer de disfrutar nuevas series o lo que la mayoría suponemos que estas páginas vieron en el anime una forma de hacer dinero a costas del trabajo altruista y bienintencionado de otros, generando por parte de los titulares una cacería de cabezas.

Sin embargo muchas personas parecen vivir en una tacañería extrema, entiendo que no todo el mundo tiene la posibilidad de gastar $4800.00 por la edición de lujo en Blu ray de Sword Art Online pero si se pueden comprar las membresías de distintas compañías de streaming  que contienen varios títulos de anime y que soportan mas de un dispositivo conectado al mismo tiempo, además que algunos cuentan con distintas cuentas gratuitas con menos privilegios pero que siguen apoyando al mercado legal. En el caso que la serie que te llamó la atención no se encuentre en sus listados la versión “gratuita” podría ser utilizada pero no tiene que ser la única.

Otaku no Video © Gainax, 1992

La moneda está en el aire, el resultado sólo el tiempo lo dirá. Por mi parte si haces la "vaquita" con tus amigos y entre todos pagan la cuenta del streaming es menos doloroso a la cartera y se sigue apoyando a las compañías que generan y distribuyen gran parte de nuestra felicidad dominguera*.

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[1]http://manga-anime-here.com/guardians Consultada el día 12 de agosto de 2014

“Hasta hace una década, algunos “piratas” solían subir ilegalmente lo más reciente en Anime/Manga sólo porque querían atención en línea. Otros amaban el Manga y Anime tanto que traducían y subtitulaban por su propia satisfacción. Pero, ya no es así actualmente, ahora es solamente por dinero en la mayoría de los casos.

En estos días, los “piratas” tienen ingresos de anuncios, dinero de páginas de almacenamiento online, afiliaciones con sitios de comercio electrónico o por vender apps.

Ellos están explotando el Anime y Manga solo por el dinero.

Las compañías de Anime y editores de Manga han trabajado duro para tratar con la piratería por su cuenta, pero sus esfuerzos no llegan a nada. Ellos borran el contenido ilegal una y otra vez, pero los “piratas” siguen re-subiendo las obras y creando nuevos sitios de piratería…

Ahora es tiempo de que todos nos unamos para sobrepasar esta dificultad. Esa es la razón por la cual el Proyecto Manga-Anime Guardians nació. Este proyecto está hecho para agradecer a “USTEDES”, que aman el Manga/Anime y están dispuestos a mostrar respeto por la gente que está haciendo un mundo maravilloso de Manga/Anime

Actúen ahora por “¡El brillante futuro del Anime y Manga!”

[2] Ley Federal del Derecho de Autor. Consultada el día 12 de agosto de 2014 

http://www.sep.gob.mx/work/models/sep1/Resource/7dc3f003-329b-42ba-abb3-b7921ad2eda6/ley_fed_derecho_autor.htm

*Aplica también a tus series que salen el resto de la semana.

A tambor batiente

En los últimos meses fandom animanga tomo mucha efervescencia desde finales de septiembre con el estreno en cines de Dragon Ball Z: Kami to Kami (2013) con la dirección de Masahiro Hosoda, sin duda los meses de octubre y noviembre nos trajeron en el Distrito Federal varios eventos para que los fanáticos del Animanga y la música asiática pudieran brincar de alegría, pero tal parece que la cordura se suele perder en éste tipo de eventos, lo que puede generar una polarización en un sector muy focalizado que suele estar inmiscuido, ligado o simplemente por chismosos (en el cual me suelo incluir) pero que si unos se pone a verlo fríamente tomando unos pasos de distancia nota que son tormentas en un vaso con agua.

Anifest: La invasión a las salas de cine.

Bueno el maratón comenzó con el Anifest en su cuarta edición que hizo su presencia los fines de semana desde el 12 y hasta el 24 de octubre reclamando temporalmente un espacio alterno para los fanáticos del anime. Con 4 largometrajes y una serie de OVA que en la humilde opinión de este loco fueron perfectamente seleccionadas, Wolf Children (2012) dirigida por Mamuro Hosoda, Karigurashi no Arietti (2010) dirigida por Hiromasa Yonebayashi y producida por el reconocido Studio Ghibli, Kōkaku Kidōtai Araizu -Gōsuto In Za Sheru (2013) una serie de OVA dirigida por Kazuchika Kise, Chōjikū Yōsai Makurosu: Ai Oboete Imasu ka (1984) un clásico de la animación japonesa en su versión remasterizada dirigida por Shōji Kawamori y Noburo Ishiguro y por último y posiblemente la mas esperada Evangelion: 3.33 You Can (Not) Redo dirigida por Hideaki Anno y Kazuya Tsurumaki , era imposible resistirse para salir corriendo a alguna de las sedes en la Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Villahermosa, Puebla, Querétaro y Mérida. pero comencemos con el juego de “Lo bueno, lo malo y lo jodido”

Lo bueno:

Que Anifest siga adelante es sin duda una buena noticia para quienes gustamos de las pantallas gigantes, la apoteosis masiva y la posibilidad de salir de los espacios comunes donde se desenvuelve el genero. La selección de películas fue adecuada ya que permitió desde el acercamiento a nuevos posibles miembros de la comunidad, rememorar las viejas glorias del anime en México además traer algunos “estrenos”. La conveniencia de una alianza con una de las cadenas más importantes de cine en nuestro país junto con la serie de servicios que incluye además de la apertura de nuevas sedes nos da una luz de esperanza.

Lo malo:

Como todo evento que trata con una comunidad tan dicharachera como es la nuestra la atención al cliente y las fallas técnicas fueron su talón de Aquiles, algo que se tiene que tomar en cuenta es que el público que asistiría a estos eventos trataría de hacer suyo el espacio, tal parece que la versión mas arcaica del termino “Otaku” como persona de casa busca precisamente eso, convertir estos lugares en una expresión propia de sus dominios lo cual combinado con la forma tan particular del mexicano nos da una serie de incertidumbre de lo que podrían ser capaces de hacer. De esta manera no puedes tratar de la misma forma al publico convencional de las salas de cine, al que llegara en un festival  que estarán cobijados por muchas más personas que parecen actuar de una forma similar.

Lo Jodido:

Y comenzamos con el gran problema el cual desde mi perspectiva, junto con la piratería es lo que le da mala fama al medio, las peleas de los diversos grupos, organizaciones, colectivos y empresas por la ilusión de tener la verdad última sobre como son eventos. La guerra sucia, los dimes y diretes, acusaciones públicas, desplegados fuera del fandoom han resultado en cosas tan absurdas como la quema Pokémon por mencionar de las que más efecto mediático suscito, el que se haga al interior sólo nos limita a nosotros mismos cerrándonos las puertas a que se genere nueva inversión y tengas un mejor acceso a productos originales.

TNT y su intento de reconquista

Ahora seguimos con la TNT 26 la cual fue del 31 de octubre al 3 de noviembre, y muchos pensarán ¿Qué más se puede decir de la TNT que no se dijera antes?. Ciertamente hablar de un evento tan “probado” es sumamente complicado, aunado por la cantidad de detractores y de fanboys, lo cual la convierte en el centro del huracán cuando se tiene que hacer un recuento de lo que sucedió. Yo como otros ya había catalogado a la TNT como la tradición para reencontrarme con amigos que por nuestras ocupaciones no solemos frecuentarnos muy seguido, ver si encontramos alguna cosa que nos interese, y de ahí armar un buen alter con los cuates en casa de alguien, a fuerza de ser honesto desde 2008 después que se presentó JAM PROJECT caí en un letargo emocional por las convenciones las sentía monótonas y repetitivas, y la emoción de encontrar algo nuevo disminuía, entonces, ¿qué me hace escribir de TNT? ¿Es solo la costumbre de hablar de la que en otrora fue mi meca? Ahora puedo decir que donde hubo fuego cenizas quedan y parece que han recapturado mi atención y de otros miembros de la “Odl School” con la presencia de Mari Iijima, además contaron con la participación de Akira Asakura y Koji Iwasakil o cual le dio al Gran Salón buen soporte combinado con la temática de Dragon Ball llamada “la nube voladora llega a TNT”.

Lo bueno:

Sin duda para muchos y me incluyo, los invitados japoneses fueron lo que llamó nuestra atención, la posibilidad de escuchar el tema Ai Oboete Imasu ka? en la voz de Mari Iijima valía el boleto, además de la magnifica conferencia de Koji Iwasaki sobre la influencia del anime en movimientos sociales, (la cual próximamente subiré a mi canal de youtube) y el grandioso concierto que dio Akira Asakura la cual demostró lo que es ser un artista en toda la expresión de la palabra con una calidad vocal impresionante y un actitud única sobre el escenario lo que me ha mantenido con un grandioso sabor de boca.

Lo malo:

Se repite la constante y la queja que todos conocemos sobre el Centro de Convenciones Tlatelolco, la falta de ventilación, una mala disposición en el piso superior que evita disfrutar los “espectáculos” que se presentan ahí, la falta de tacto por parte de los miembros del Staff, la presencia de materiales fanmade y la baja calidad con la que son seleccionados algunos de los grupos que se presentan siguen siendo su mayor debilidad, además de lo improvisado que suelen ser algunas de las cosas como lo relacionado en esta ocasión con la fiesta del te y la pasarela Dolldeligth con Cyril Lumboy la cual fue anunciada con bombos y platillos y que para muchos fue decepcionante, (pueden informase mas al respecto en http://anime.mx/tnt-26-tea-party-y-pasarela-con-cyril-lumboy/)

Lo Gacho:

Tengo que repetirlo nuevamente y es lo improvisado que parecen ser algunos eventos y la disparidad que existe entre el gran salón y los otros escenarios. Comprendo perfectamente lo complicado que es tener una homogeneidad en la calidad de los grupos pero que no parezca que sólo por conocer a alguien se puede tener un lugar en un escenario.

J’Fest Un clásico joven

Sin duda es el evento que mayor crecimiento ha tenido en los últimos años, la cual surgió en el Centro Cultural de la Diversidad y que ha tomado por cede la Expo Reforma, para un servidor en su prima vez en el evento me he quedado con un sabor de boca agridulce sobre todo por los referentes tan positivos que tenia de ella, con su carta fuerte puesta en el grupo surcoreano NEMESIS y la artista multimedia Aki Akane, el ver a grupos que normalmente no se presentan en otros eventos similares como son DTX o Arc Moon y el espectáculo que montaría Jikken Nigen era lo que más me atraía la atención, además de la presentación del Konichiwafest por parte de Kokuban y conseguir los Blu ray set la serie de SAO que traía ANIPLEX. El J’fest se coloca sin duda como una bocanada de aire fresco para los eventos en México que esperemos tenga un camino largo y próspero.

Lo Bueno:

Una disposición que prevaleció la importancia de su concepto como festival musical, montando escenarios independientes que no podrían interferirse entre ellos lo cual focalizaba al publico en zonas especificas para sus gustos además del concepto y temática desde su papelería te transportaba a otro lugar, nos indica el camino para una forma mas clara y agradable de disponer un evento.

Lo malo:

Que va vinculado directamente a su estatus como festival musical, primero la pobre iluminación en el escenario Shibuya, elemento imprescindible para apoyar al espectáculo musical en un espacio cerrado, y la pantalla led en algunos grupos tenía una patrón repetitivo haciendo casi imposible hacer una fotografía interesante o tomar un buen vídeo. Segundo si esto es un festival musical el audio tiene que ser de una gran calidad, muchos espectáculos deslucieron por una mala ecualización, y la ausencia de monitores para los músicos que parecen en algunos momentos tocar a sordas. Y por ultimo la falta de un staff que apoyara en la conducción de la gente, las entradas a los distintos salones era como estar en una estación del metro en hora pico. Sin duda elementos a mejorar que les permitirán generar un evento mas amigable al público.

Lo Jodido:

Ni pex volvemos a los pleitos domingueros que se dan entre particulares y donde muchos pueden salir embarrados, una cosa es tener broncas con alguien, pero la distinción y la imagen de algo más grande es la que está en juego, no demos motivos para ataques desleales.

Pues aquí termina esta forma de matar el tiempo, lo que podemos concluir que nadie tiene la organización perfecta y como humanos siempre podremos mejorar, cada evento ataca una necesidad distinta del medio y el que existan nuevos eventos fomenta una mayor oferta y aumenta la calidad de nuestros espectáculos  en lugar de atacarse mejoren en sus distintos medios y si alguien toma este pequeño escrito como un ataque personal o con saña lo está malinterpretando, la única finalidad que tengo es fomentar el dialogo abierto.

Por último alguien podrá notar que no dije nada sobre stands o venta de artículos (salvo el que buscaba yo personalmente)  esto es ya que para un servidor es un plus ya que son desde mi concepción los eventos artísticos y la posibilidad de conocer nueva gente lo que hace memorables estos eventos. Para consumir siempre tenemos otros lugares.

¿Entusiastas poco afortunados o personas mal intencionadas?

Cuando uno se hace parte de una comunidad, invariablemente consideramos que pertenecemos a una elite que comparte las mejores virtudes, con una interrelación prácticamente utópica  y merecedora de la admiración de los simples mortales cuya visión sesgada no les permite observar que nosotros hemos logrado salir de la caverna. Lamentable o afortunadamente cuando nuestros ojos se acostumbran a esa luz enceguecedora de la interacción social, comenzamos a percibir texturas que en un principio habían pasada desapercibidas, y es aquí donde irremediablemente me remito a Aristóteles con su lapidaria frase Zóon Politikon, y es que en cada actividad en la que nos relacionamos con otros miembros de nuestra comunidad, sea la comunidad dominante o algún grupo comunal con el que nos sentimos identificados, solemos recrear los modelos de interrelación basados en la tradición, en sentido que Gadamer plantea en Verdad y Método, donde a groso modo el pasado ser revierte en el presente, de la cual somos parte como individuos.

Con lo anterior como base podemos decir que de manera generalizada, mas no absoluta, recreamos los modelos políticos a los cuales estamos relacionados dentro de nuestra comunidad base o general dentro de nuestras formas de relación interpersonal mas refinadas ya sean de carácter nuclear como son nuestra familia o grupo de amigos, o en alguna mas compleja como puede ser una cofradía o un grupo comunal de amplias dimensiones.

En la sociedad mexicana por concepto popular se aceptan como verdades las frases “por la ley de Herodes, porque te chingas y te jodes” y “el que no tranza no avanza” las cuales fueron forjadas dentro de la política priísta del siglo pasado y que a pesar de los cambios generacionales o de los intentos de luchas intelectuales por parte de una minoría “ilustrada” se siguen manteniendo y tristemente en estos momentos de coyuntura social reafirmando. Prueba de ello se puede ver dentro de las paginas de cualquier diario donde se presentan casi de manera sistemáticas las acusaciones de fraude, compadrazgo y amiguismo por parte de esos actores poco hábiles que no supieron guardar bien su representación o por una mera forma de desacreditación por parte de fuerzas que defienden otra postura, pero que siguen siendo sólo la punta del iceberg, ejemplos como lo casos de Manuel Bribiesca Sahagún,  Arturo Montiel o Raúl Salinas de Gortarí abundan en la historia mexicana reciente y de los cuales no estoy en una posición de juzgar su veracidad o falsedad, pero que son muestra por lo menos como actos de acusaciones en pos de algún beneficio para algún tercero bien o mal intencionado.

Dichos casos de “mala fe” o de acciones poco responsables en la búsqueda de reconocimiento o para obtener un beneficio económico parecen reproducirse incluso dentro de los círculos culturales de nuestro país, ejemplos como la acusación de plagio al ex Coordinador de Difusión Cultural de la UNAM Sealtiel Alatriste después de haber sido condecorado con el premio Xavier Villaurrutia o el que se presenta el día de hoy en la sección Cultural del el diario El Financiero que involucra a Jaime Chabaud ganador del premio Juan Ruiz de Alarcón de Dramaturgia que fue postulado por su socio comercial José Serami, con la salvedad que el escritor del articulo Fernando de Ita también había propuesto a otro candidato a dicho premio, se manifiestan abiertamente.

Es evidente que mientras más escribo la desilusión se apodera de mí, y eso me lleva a la motivación personal que me ha conducido a la redacción de estas cortas líneas. Dentro de lo que se conoce como el Fandoom del animanga en México (El grupo de seguidores del comic y animación japonesa, además de sus derivados) se han formado diversos grupos que a su manera han querido portar la bandera de los defensores y formadores de la “cultura animanga” de México. Cada cual con sus diferentes posturas de acción han realizado posicionamientos en un mercado que creen que no satisface las necesidades del “fanatico” en nuestro país, queriendo dar un aire de movimiento contracultural, incluso haciendo tratados  de lo que supondría debería ser un buen fanático con todas las de “su ley”, con la intención de ser una opción distinta a la hegemonía de la cansada pero aun efectiva receta de las “macroconvenciones” que tiene un posicionamiento real dentro, por lo menos, del Distrito Federal desde los años 90’s del siglo pasado.

Si bien a lo lago de mi vida dentro de lo que considero "el mundillo" he tenido contacto con diversos representantes de estos grupos que han tratado de dar una forma y una “identidad” propia los miembros del Fandom, e incluso he compartido ciertas posturas, ideas, actos, formulaciones o me he hecho presente en actos de alternativos, así también he coincidido con empresarios que han visto en la necesidad de algunas personas de encontrar o generar una identidad su forma de vida, mas nunca he compartido la visión de crear un absolutismo dogmático que excluya al otro, algo que me ha hecho no permanecer de manera activa o radical con estos grupos. Por eso el presenciar actos de acusaciones dentro de una “microcomunidad” me remite al pesimismo y tristeza sobretodo por que no se definen como actos propios de una lucha comercial abierta  para lograr el dominio de un mercado, lo cual sería lo más coherente tomando en cuenta las actitudes que manejan. Si es así, entonces dejémonos de golpes de pecho y hagamos clara nuestra posición, si es la de buscar y promover una actividad cultural o la de aprovechar y explotar un mercado en potencia, y dejar de parecer entusiastas poco afortunados o personas mal intencionadas.

Algo que quiero hacer evidente es que en éste momento no tomo partido por ninguno de los implicados, a pesar de la relación de amistad que pueda guardar con las distintas partes serán las acciones de cada uno lo que determine cuales son en verdad la postura mas coherente y honesta.

Sólo quería ser popular

En vista que la posmodernidad nos ha heredado la posibilidad de una comunicación a gran escala donde los afortunados con acceso a una conexión a internet nos hemos trasformado en creedores de contenido, trivializando o sobrevalorando casi cualquier tema buscaré ser parte también de dicho proceso.

En este espacio trataré de fomentar el libre dialogo que estarán vinculadas en clara medida a mis gustos personales, en los cuales he acumulado la suficiente información como para no llenar de verborrea hueca la pantalla del (des)afortunado que ha dado a parar aquí, y sobretodo que pueda ser de interés e incluso de una reflexión más profunda para los posibles implicados.

Concluyo estas primeras lineas diciendo: Todos los intelectuales de internet tenían un blog, yo sólo quería ser popular.